sábado, 10 de diciembre de 2011

Anna Calvi - Anna Calvi (2011)

"Voices darkness is coming from my soul"

Ya se acerca el fin del año, es hora de ver el mejor disco, la mejor canción, el mejor video, la decepción del año y cosas que por pereza nunca hago, bueno pero si me preguntan cuál es la revelación del año, respondería sin ninguna duda por la británica de origen italiano Anna Calvi con su disco debut homónimo; motivos, a ver empecemos, primero me gusta su voz melancólica y seductora, luego me gusta sus sonidos que juega con los ritmos del rock, resumido en diez temas, con composición instrumental más clásica y sencilla del rock (guitarra, bajo y batería; y deves en cuando una que otra nota en piano), me gusta su potencia y el sentimiento que le inyecta a cada letra de sus canciones, me gusta su sencillez, su perfil bajo, me gusta su capacidad creadora, así como disfruto volar con cada canción, su contundencia a la hora de sus performances.
En si tenemos un disco hermoso y perfecto, y estamos ante una de las futuras estrellas que brillaran en el firmamento de la música.

Track Listing:

1. “Rider to the Sea” – 2:40
2. “No More Words” – 3:51
3. “Desire” – 3:51
4. “Suzanne & I” – 4:11
5. “First We Kiss” – 3:05
6. “The Devil” – 4:34
7. “Blackout” – 4:05
8. “I'll Be Your Man” – 3:10
9. “Morning Light” – 4:13
10. “Love Won't Be Leaving” – 5:37


miércoles, 30 de noviembre de 2011

Noel Gallagher's High Flying Birds - Noel Gallagher's High Flying Birds (2011)

"Someday you might find your hero"






Oasis fue una banda británica que nació a inicios de los 90’s, durante el periodo de actividad tuvo dos líderes los hermanos Liam y Noel Gallagher , ambos polémicos y con egos incontrolables, que terminó con la disolución de la banda en el 2009, por un lado Liam junto a ex miembros de Oasis formó Beady Eye, y Noel creó un proyecto más personal llamado Noel Gallagher ‘s High Flying Birds.

El disco auto-titulado vio la luz en el 2011, un disco que a mi opinión tiene características de las canciones largas de Oasis (Whatever, Champange Supernova, All Around The World por citar algunos ejemplos, con esto no quiero decir que sea una continuación de Oasis, pero lamentablemente las comparaciones son inevitables) con arreglos de instrumentos de cuerda que le da un aire de sofisticación, elegancia y soberbia; además que las canciones del disco están cargadas de mucha emotividad, con espíritu intenso y mucha vehemencia.

Producido por el mismo Noel y por Dave Sardy (ya habían trabajado en la producción de los discos de Oasis: Don’t Believe The Truth y Dig Out Your Soul) se nota que han trabajado hasta el último detalle de un disco redondo que puede significar el inicio de la carrera de solista de Noel.


Track Listing:

1. "Everybody's on the Run" - 5:30
2. "Dream On" - 4:29
3. "If I Had a Gun..." - 4:09
4. "The Death of You and Me" - 3:29
5. "(I Wanna Live in a Dream in My) Record Machine" - 4:23
6. "AKA... What a Life!" - 4:24
7. "Soldier Boys and Jesus Freaks" - 3:22
8. "AKA... Broken Arrow" - 3:35
9. "(Stranded On) The Wrong Beach" - 4:02
10. "Stop the Clocks" - 5:04
11. "A Simple Game of Genius" - 7:19 *
12. "The Good Rebel" - 4:19 *
13. "Alone on the Rope" - 5:04 **
14. "Let the Lord Shine a Light on Me" - 4:12 ***

*Edición Japonesa
**Edición de Amazon
***Edición DeLuxe


martes, 8 de noviembre de 2011

IAMX - Volatiles Times (2011)

"Becoming ghosts to dream of and pass on"




IAMX
regresa este 2011 con su disco Volatiles Times, su cuarto disco, y cada vez está más experimental, más electrónico y más atrevido, así como es un disco oscuro, tétrico y sombrío, donde el suspenso esta inherente en todas las melodías; en la parte lírica las temática de las canciones son más personales e introspectivas, basadas en diferentes aspectos de la vida personal de Chris Corner.
En cada álbum IAMX muestra mucha innovación, y este a mi opinión, hasta ahora es su mejor trabajo, donde cada vez este excéntrico artista muestra mucha madurez, y da gala de su genialidad, para componer música que mantiene atónito por un buen tiempo al oyente; simplemente un trabajo brillante y sobresaliente.

Track Listing:
1. "I Salute You Christopher” - 2:57
2. "Music People” - 4:30
3. "Volatile Times" – 5:10
4. "Fire and Whispers” - 4:24
5. "Dance with Me” - 3:45
6. "Bernadette" - 5:18
7. "Ghosts of Utopia" – 4:24
8. "Commanded by Voices" – 4:36
9. "Into Asylum" – 2:28
10. "Cold Red Light" – 4:57
11. "Oh Beautiful Town" – 6:13
12. "Avalanches" – 5:22*

*Edición en vinilo








lunes, 31 de octubre de 2011

St. Vincent - Strange Mercy (2011)

"I don't know what good it serves
Pouring my purse in the dirt"


Me atrevo a decir que el Stranger Mercy, es el disco más maduro de Annie Erin Clark más conocida como (St. Vincent), y obvio es el que más me gusta, esta artista ha sabido crecer disco a disco, este último trabajo es más personal donde da su punto de vista sobre diversos temas tales como: monogamia, feminismo, depresión, etc. Todo eso acompañado de un exquisito coctel de sonidos, donde el rock y la electrónica (ambos en su forma más experimental) son los pilares principales en que descansan las bases de este disco, además de la voz hipnotizante de Clark que; también toca la guitarra y los teclados; que producen la sensación de soñar despierto mientras se disfruta de las once canciones que completan esta selección de sonidos etéreos y por momentos mágicos; como mencioné antes creo que es su trabajo más maduro y mejor logrado, se ve su evolución como música y como cantante, es su despegar y espero que siga explorando la música y nos siga sorprendiendo con nuevos y aún más bizarros sonidos.


Track Listing:
1. "Chloe in the Afternoon" - 2:55
2. "Cruel" - 3:35
3. "Cheerleader" – 3:28
4. "Surgeon" – 4:25
5. "Northern Lights" – 3:33
6. "Strange Mercy" – 4:28
7. "Neutered Fruit" – 4:13
8. "Champagne Year" – 3:28
9. "Dilettante" – 4:03
10. "Hysterical Strength" – 3:16
11. "Year of the Tiger" – 3:28


sábado, 22 de octubre de 2011

Wilco - The Whole Love (2011)

"Sadness is my luxury"


Wilco es una banda de Chicago, una de las agrupaciones que se mantiene activa desde los años 90 y se han sabido mantener vigente a través de todo este tiempo, el 2011 lanzan su octavo disco llamado The Whole Love, donde predomina el rock alternativo con influencias del rock experimental y psicodélico, un disco redondo (como los que nos tiene acostumbrado) con Jeff Tweedy a la cabeza (ya que no solo es su vocalista sino también su productor, además que es el primer disco en su propio sello: dBpm) nos trae un nuevo trabajo que muestra que continúan con la ruta iniciada con el disco A.M. en 1995, con canciones redondas, con mucho surrealismo gracias a las melodías hipnóticas que le dan un toque de exquisitez al disco.Un gran trabajo, se nota en cada canción, es como un nuevo empezar, han aprovechado al máximo la libertad que significa grabar en su propia disquera.

Track Listing:

1. “Art of Almost” - 7:17
2. “I Might” – 4:02
3. “Sunloathe” – 3:20
4. “Dawned on Me” – 3:43
5. “Black Moon” – 3:57
6. “Born Alone” – 3:55
7. “Open Mind” – 3:40
8. “Capitol City” – 4:04
9. “Standing O” – 3:”9
10. “Rising Red Lung” – 3:10
11. “The Whole Love” – 3:50
12. “One Sunday Morning Song for Jane Smiley's Boyfriend)” – 12:04
13. “I Love My Label” – 3:29*
14. “Message from Mid-Bar” – 4:47*
15. “Speak into the Rose” – 6:38*
16. “Black Moon (Alt.)” – 3:54*
17. “Sometimes It Happens” – 4:23*

*Bonus Track




lunes, 17 de octubre de 2011

Tori Amos - Night of Hunters (2011)

"Why can't you balance the sky? "


Tori Amos
, regresa con su más reciente disco llamado Night Of Hunters, un disco con una marcada y notoria influencia de la música clásica sobre todos de autores como Bach, Chopin, Schubert, Debussy y Satie; además que se utilizó instrumentos utilizados en la ejecución de este tipo de música tales como: el violonchelo, viola, violín, oboe, flauta, clarinete, fagot, contrafagot y corno inglés; sumado al alma neo clásica que tiene el disco, nos hace transportar a ese mundo donde la estética de la música y del arte en general estaba presente en la vida cotidiana, y la voz de Amos tan armónica, y dulce, que le da un toque elegante y glamuroso, y la línea del piano en la que la artista ha ido mejorando a lo largo de todas su vida musical, convirtiéndola a mi opinión en una de las mejores pianistas de esta época.
Amos ha declarado que es un disco conceptual siguiendo la lógica de ciclo de canciones (es decir que el álbum debe escucharse en forma completa y en orden para poder entenderlo) así es la forma de poder disfrutar este magnífico disco.

Track Listing:

1. "Shattering Sea" - 5:38
2. "SnowBlind" - 3:14
3. "Battle of Trees" – 8:42
4. "Fearlessness" - 6:31
5. "Cactus Practice" - 4:27
6. "Star Whisperer" - 9:53
7. "Job's Coffin" - 3:32
8. "Nautical Twilight" – 3:16
9. "Your Ghost" - 5:38
10. "Edge of the Moon" - 4:51
11. "The Chase" - 3:02
12. "Night of Hunters" - 5:32
13. "Seven Sisters" - 2:44
14. "Carry" - 4:07




martes, 11 de octubre de 2011

Björk - Biophilia (2011)

"Crystalline. I conquer claustrophobia"


Björk me sorprende cada vez más, ya que su último trabajo el Biophilia es muestra de que su creatividad no tiene límites, lo primero que hay que recalcar que el disco ha sido parcialmente grabado en una iPad y se va a lanzar en una serie de apps siendo el primero disco lanzado bajo esta forma, en lo que se refiere a la parte musical es un disco electrónica pero más personal, detallista y minimalista, se ve que la involución de esta islandesa con una serie de detalles usados como base para las canciones; como usar una bobina telsa como instrumento musical en la canción Thunderbolt, o un gemeleste, que es una mezcla entre el gamelan (especie de batería, típico de Indonesia) , la celesta (similar al piano) voz de Björk suena más pausada y serena, y las letras son inspiradas en fenómenos naturales, como las fases de la luna, la rotación del planeta, la materia oscura o los virus, todo estos detalles hacen que el Biophilia sea un disco único y original, ya que cuenta con un rico matiz musical y lírico, que solo Björk puede ofrecer a sus oyentes, así que a apagar la luz y ponerlo a todo volumen, QUE BJÖRK ESTA DE VUELTA.

Track Listing:

1. "Moon" - 5:45
2. "Thunderbolt" – 5:15
3. "Crystalline" – 5:08
4. "Cosmogony" – 5:00
5. "Dark Matter" – 3:22
6. "Hollow" – 5:49
7. "Virus" – 5:26
8. "Sacrifice" - 4:02
9. "Mutual Core" – 5:06
10. "Solstice" – 4:41
11. "Náttúra" – 3:50 *
12. "The Comet Song" – 2:23 **

* Edición Digipak
** Edición Japonesa





viernes, 7 de octubre de 2011

Eddie Vedder - Ukulele Songs (2011)

"Don't have eyes for the world outside"


Eddie Vedder
el líder y vocalista de la banda Pearl Jam, este año lanzó su segundo disco como solista llamado Ukelele Songs, como el título lo menciona son canciones compuestas por Vedder en este instrumento (para los que no saben el ukelele es un instrumento de cuerdas tradicional de Hawaii y la Islas de Pascua) este trabajo está alejado por completo de las melodías duras y densas del grunge de Seattle (Pearl Jam es una banda ícono de ese género), más bien son melodiosas, armoniosas y hasta cierto punto dulces, de una composición simple (Vedder ejecutando el ukelele, con uno que otro acompañamiento como el violín) con una marcada influencia del folk rock; el disco muestra un Vedder más “sensible” y más intimo, es un trabajo más personal y muestra la versatilidad de Vedder en explorar nuevos horizontes en la música, quizás para muchos puede ser una decepción, pues el disco es algo atípico, y no muy fácil de similar, si lo que esperas es grunge.

Track Listing:

1."Can't Keep" - 2:35
2."Sleeping by Myself" - 1:54
3."Without You" - 3:19
4."More Than You Know" - 2:25
5."Goodbye" - 2:28
6."Broken Heart"- 2:36
7."Satellite" - 2:19
8."Longing to Belong" - 2:48
9."Hey Fahkah" - 0:09
10."You're True" - 3:23
11."Light Today" - 2:41
12."Sleepless Nights" - 2:39
13."Once in a While" - 1:45
14."Waving Palms" - 0:37
15."Tonight You Belong to Me" - 1:42 (con Cat Power)
16."Dream a Little Dream" - 1:29

Eddie Vedder junto a su banda Pearl Jam estarán de gira y las fechas para América Latina son: 3 y 4 de noviembre en Sao Paulo (Brasil), 6 de noviembre en Río de Janeiro (Brasil), 9 de Noviembren Curitiva (Brasil), 11 de Noviembre en Porto Alegre (Brasil), 13 de Noviembre La Plata (Argentina), 16 de Noviembre en Santiago (Chile), 18 de Noviembre en Lima (Perú), 20 de noviembre en San José (Costa Rica) y 24 de noviembre en la Ciudad de México (México)





sábado, 1 de octubre de 2011

Thurston Moore - Demolished Thoughts (2011)

"Crazy crazy crazy night sky orange"





Thurston Moore, más conocido por ser el guitarrista y una de las voces de la banda Sonic Youth, este año sacó su tercer disco solista, llamado Demolished Thoughts , lo primero que resalta es que es un disco diferente a lo que regularmente vienen haciendo en Sonic Youth, un disco tranquilo, sin distorsiones y sin riffs de guitarras, atrás deja la vehemencia y la furia y la cambia por dulces melodías, la guitarras sigue siendo el instrumento principal, pero esta es acústica, su voz se le nota más “ducle” (por ponerle un adjetivo) , las letras son más calmadas, atrás quedan la lírica “fuerte” , las distorsiones son cambiadas por arreglos de violines y harpas, sin duda otra faceta en donde muestra la versatilidad de este artista que ha sabido calar en la vida cultural de 3 generaciones. El disco es netamente recomendable un placer para los oídos.

Track Listing
1. "Benediction" – 5:16
2. "Illuminine" – 4:03
3. "Circulation" – 4:11
4. "Blood Never Lies" – 5:08
5. "Orchard Street" – 6:57
6. "In Silver Rain With a Paper Key" – 5:44
7. "Mina Loy" – 4:02
8. "Space" – 6:40
9. "January" – 4:52
10. "This Train Is Bound For Glory" – 2:25

Thurston Moore junto a su banda Sonic Youth están de gira y sus fechas en América Latina son: 4 de Noviembre en Buenos Aires, 8 de Noviembre en Montevideo, 10 de Noviembre en Lima, 12 de Noviembren Santiago y 14 de Noviembre en Sao Paulo.






martes, 27 de septiembre de 2011

The Kills - Blood Pressures (2011)

"I Can't Find Enought Love In My Heart"


Alison Mosshart
(de Estados Unidos) y Jamie Hince (del Reino Unido), más conocidos como The Kills es una banda de rock, en sus once años de vida tienen ya 4 discos, su última entrega es el Blood Pressures, un disco rock, con una potente alma de una banda de garage, donde este dúo explora la esencia y raíces del rock alternativo, con riffs de guitarra al mero estilo de las bandas lo-fi con fuertes distorsiones, y la potencia y rudeza que le pone Mosshart a los temas ayuda a la personalidad vehemente del disco, mientras que cuando le toca cantar a Hince le da un toque más oscuro y misteriosos cargados de emotividad poco común en un disco más sucio y agresivo. Con este trabajo The Kills se consolida como una de las bandas más sólidas de los últimos años, con su propuesta sin muchas pretensiones, pero con mucha aptitud, capaz de hacer subir la presión sanguínea de cualquiera.

Track Listing

1."Future Starts Slow" - 4:05
2."Satellite" - 4:14
3."Heart Is a Beating Drum" - 4:20
4."Nail in My Coffin" - 3:32
5."Wild Charms" - 1:14
6."DNA" - 4:32
7."Baby Says" - 4:28
8."The Last Goodbye" - 3:41
9."Damned If She Do" - 3:52
10."You Don't Own the Road" - 3:22
11."Pots and Pans" - 4:35

The Kills estarán en América del Sur sus fechas son: 27 de octubre (Sao Paulo - Brasil), 28 de octubre (Río de Janerio - Brasil), 30 de octubre (Lima - Perú), 2 de Noviembre (Santiago de Chile), y 4 de noviembre (Buenos Aires - Argentina)



viernes, 23 de septiembre de 2011

Drugstore - Anatomy (2011)

"You Can't Stop Me Now!"



Drugstore regresa a escena luego de diez años de descanso, con el disco llamado Anatomy, con la vos característica de la brasilera Isabel Monteiro, con su música que puede ser un hibrido entre el dream pop y la música de cámara, con un ambiente etéreo, con su música hipnótica, con sus melodías oscuras, tétricas y melancólicas, el disco lo siento más intimo que sus anteriores trabajos, más personal, más directo, con soberbias canciones que penetran lo más oscuro del ser, lo hace llorar y al mismo tiempo lo relaja, es su trabajo más completo y complejo , trabajado hasta el último detalle, ninguna canción sobra, ningún sonido de relleno, todo encaja de forma genial, estos diez años se nota que fueron de mucho bien para la banda, ya que regresaron recargados.

Track Listing

1. “Sweet Chili Girl” – 3:22
2. “Lights Out” – 3:18
3. “Sinner's Descent” – 4:04
4. “Can't Stop Me Now” – 4:01
5. “Aquamarine” – 4:58
6. “Standing Still” – 4:16
7. “Blackholes & Brokenhearts” – 3:31
8. “Falling Rocks” – 3:18
9. “La brume” : 2:27
10. “Clouds” – 4:28




martes, 13 de septiembre de 2011

Red Hot Chili Peppers - I'm With You (2011)

"You are the love supreme"


Los Red Hot Chili Peppers tienen 10 discos en su historia musical, el último es el I’m With You del 2011, lo primero en recalcar de este disco es la ausencia del guitarrista Jhon Frusciante en su remplazo esta Josh Kinghoffer. El disco tiene mucho de funk (típico de la banda), en la mayoría de canciones Anthony Kiedis las rapea (tampoco eso es novedad) y las líneas de bajo a cargo de Flea; son simplemente geniales (eso tampoco es novedad), pero al menos a mi percepción la banda se le siente más renovada, es quizás como ellos mismo declaran una nuevo nacer, o una nueva etapa; para su detractores pueda ser un refrito más de la vieja y típica formula que ha estado haciendo durante toda su carrera, para sus fans podrá ser una especie de involución, y como siempre dijo todo depende de cómo lo tome cada uno, a mi opinión no es un disco malo, es más hasta le puedo musicalmente lo puedo clasificar como divertido, pero tampoco es un disco bueno como que le falta algo, y no me refiero a la innovación de su sonido pues dudo que ellos tomen otro rumbo en su música, tampoco me refiero a la ausencia de Fruscinate; en fin como lo quieran ver, si quieren divertirse escuchen el disco que la pasaran bien, pero sino nunca te cerraron pues ni le des bola.

Track Listing
  1. "Monarchy Of Roses" – 4:11
  2. "Factory Of Faith" – 4:20
  3. "Brendan's Death Song" – 5:38
  4. "Ethiopia" – 3:50
  5. "Annie Wants A Baby" – 3:40
  6. "Look Around" - 3:28
  7. "The Adventures of Rain Dance Maggie" – 4:43
  8. "Did I Let You Know" – 4:21
  9. "Goodbye Hooray" – 3:52
  10. "Happiness Loves Company" – 3:33
  11. "Police Station" – 5:35
  12. "Even You Brutus?" – 4:01
  13. "Meet Me At The Corner" – 4:21
  14. "Dance, Dance, Dance" – 3:45
Los Red Hot Chili Peppers, mañana 14 de setiembre se presentan en Lima

domingo, 10 de julio de 2011

Guillemots - Walk The River (2011)

"Why do these things happen to me?"


Un disco pop, con influencias psicodélicas, que en lo personal me hace recordar al brit pop de los años noventas, con eso podría definir al Walk The River, tercer disco de los británicos Guillemots, melodías tranquilas y suaves pero densas e hipnóticas, son las que predominan a lo largo del disco, también hay canciones que resultan monótonas y repetitivas.

Track Listing:

1. "Walk The River" - 5:08
2. "Vermillion" - 5:21
3. "I Don't Feel Amazing Now" - 5:27
4. "Ice Room" - 3:46
5. "Tigers" - 4:02
6. "Inside" - 5:17
7. "I Must Be A Lover" - 3:53
8. "Slow Train" – 4:41
9. "Sometimes I Remember Wrong" - 9:16
10. "The Basket" - 4:43
11. "Dancing In The Devil's Shoes" – 5:04
12. "Yesterday Is Dead" – 8:35

jueves, 7 de julio de 2011

The Chemical Brothers - Hanna: Original Motion Picture Soundtrack (2011)

"Beging Again"

Hablar de un Soundtrack sin haber visto la película resulta algo difícil o mejor dicho es como si solo se tuviese una parte de la historia, es como estar tuerto y no tener el panorama global de la situación, es que aún no he visto la película Hanna; lo único que tengo como referencia es los distintos argumentos que he leído por la web y claro está el soundtrack a cargo del dúo británico The Chemical Brothers, lo primero en destacar y lo más obvio, es que se trata de un disco netamente electrónico, en su mayoría instrumental, es más la parte vocal es inexistente, es un típico score de cine (pero con el sello personal del dúo), ya que se puede imaginar las partes de calma, suspenso, emociones o cuando simplemente se llega al clímax de la película, el resultado en lo personal me agrada mucho, pues prácticamente el disco fluye y me fue agradable escuchar esta nueva faceta de The Chemicals Brothers.

Electrónica pura, beats hipnóticos (pero no bailables), un trabajo agradable, que cumple la función de sumergirnos en la película, que se puede deducir que por partes es simple, por partes es oscuras y por partes es intensa.

Track Listing:
1. "Hanna's Theme" - 2:08
2. "Escape 700" - 5:16
3. "Chalice 1" - 0:47
4. "The Devil is in the Details" - 3:22
5. "Map Sounds / Chalice 2" - 0:15
6. "The Forest" - 1:07
7. "Quayside Synthesis" - 1:21
8. "The Sandman" - 1:45
9. "Marissa Flashback" - 2:44
10. "Bahnhof Rumble" - 2:37
11. "The Devil is in the Beats" - 2:34
12. "Car Chase (Arp Worship)" - 4:58
13. "Interrogation / Lonesome Subway / Grimm's House" - 4:25
14. "Hanna vs Marissa" - 1:46
15. "Sun Collapse" - 0:11
16. "Special Ops" - 1:28
17. "Escape Wavefold" - 3:21
18. "Isolated Howl" - 0:41
19. "Container Park" - 3:45
20. "Hanna's Theme (Vocal Version)" - 5:28

domingo, 3 de julio de 2011

Beastie Boys - Hot Sauce Committee Part Two (2011)

"Strange thought, I know, but my skills still grow
The 80's, the 90's, 2000's, and so."


Si no me equivoco es la primera vez en la historia de la música que se lanza la parte 2 de un disco antes que la parte 1, ya que el Hot Sauce Committe Part Two salió primero que el parte 1; bueno como sea este disco marca el regreso de la banda de hip-hop Beastie Boys después de los problemas de la salud de sus integrantes, y siguen demostrando que aún están en vigencia ya que siguen manteniendo esa energía que siempre han trasmitido en sus discos anteriores, mostrando mucha aptitud que requiere el hip-hop, además de cómo siempre contar con mucha versatilidad en su música, haciéndolos uno de las bandas más importantes de este género, además este disco cuenta con la colaboración de Nas y Santigold.

Este trío de blancos vuelve a sorprender al universo reinados por negros, demostrando que en la música las fronteras y diferencias étnicas y sociales nunca han existido solo es cuestión de tener talento y saber explotarlo, ante nosotros tenemos un disco movido, fresco, y con mucho que decir y expresar.


Track Listing:

1. "Make Some Noise" – 3:30
2. "Nonstop Disco Powerpack" – 4:09
3. "OK" – 2:49
4. "Too Many Rappers" [New Reactionaries Version] – 4:51
5. "Say It" – 3:25
6. "The Bill Harper Collection" – 0:24
7. "Don't Play No Game That I Can't Win" – 4:11
8. "Long Burn the Fire" – 3:33
9. "Funky Donkey" – 1:56
10. "The Larry Routine" – 0:30
11. "Tadlock's Glasses" – 2:19
12. "Lee Majors Come Again" – 3:43
13. "Multilateral Nuclear Disarmament" – 2:54
14. "Here's a Little Something for Ya" – 3:08
15. "Crazy Ass Shit" – 1:56
16. "The Lisa Lisa/Full Force Routine" – 0:49
17. "Pop Your Balloon" – 3:00 (edición Deluxe)
18. "B-Boys in the Cut" – 2:33 (edición Deluxe)
19. "Make Some Noise" (Passion Pit Remix) – 3:11 (edición Deluxe)
20. "Make Some Noise" (Cornelius Remix) – 3:01 (edición japonesa)



jueves, 30 de junio de 2011

Adele - 21 (2011)

"I can't keep up with your turning tables
Under your thumb, I can't breathe"


Adele artista británica una de las más creativas de los últimos años, que en su música tiene una marcada influencia del jazz, el blues y el soul, utiliza varios instrumentos, pero predomina el piano, sus letras son historias sencillas que narran historias de rompimientos y desamores, pero expresadas con una gran emotividad, por esa gran voz y la ejecución magnífica del piano.

21 es el nombre de su segundo disco, un disco que muchos pueden catalogar de música para despechadas, pero sin llegar al resentimiento, o la cursilería, un disco que ve al desamor de otra forma, con la tristeza típica que este produce, pero sin el falso llanto que muchos artistas le quieren impregnar pero que solo lo hacen para llamar la atención.

Adele va demostrando madurez, musical, y busca consagrar su carrera a través de su talento, y no recurre a escándalos ni mucho menos es una artista mediática, el sentimiento y pasión que impregna en el 21 es digno de disfrutar, y no necesariamente estar pasando por una desilusión amorosa, ya que como dije, no es un típico disco de desamor.

Track Listing:

  1. "Rolling in the Deep" – 3:48
  2. "Rumour Has It" - 3:43
  3. "Turning Tables" – 4:10
  4. "Don't You Remember" – 4:03
  5. "Set Fire to the Rain" - 4:02
  6. "He Won't Go" - 4:38
  7. "Take It All" - 3:48
  8. "I'll Be Waiting"- 4:01
  9. "One and Only" - 5:48
  10. "Lovesong" - 5:16 (Original de The Cure)
  11. "Someone Like You" - 4:45
  12. "I Found a Boy" - 3:37 *
  13. "Turning Tables" (Live Acoustic) – 4:20 *
  14. "Don't You Remember" (Live Acoustic) – 4:18 *
  15. "Someone Like You" (Live Acoustic) – 5:14 *
  16. "If It Hadn't Been for Love" - 3:08 **
  17. "Hiding My Heart" - 3:28 **
  18. "Need You Now" - 3:40 *** (Original de Lady Antebellum)
* Aparece en la versión japonesa del disco
**Aparece en la versión británica del disco
***Aparece en el disco adicional



domingo, 26 de junio de 2011

Bon Iver - Bon Iver, Bon Iver (2011)

"So itʼs storming on the lake
Little waves our bodies break"


For Emma, Forever Ago (2007), a mi opinión es uno de los mejores discos de la década pasada, con canciones tan simples y tan hermosas al mismo tiempo, ahora con el Bon Iver, Bon Iver nos muestra otra etapa, algo más elaborada que se nota principalmente en los arreglos que tiene las canciones así como la cantidad de instrumentos utilizados, en contra posición del disco anterior en la que Justin Vernon entonaba las canciones a ritmos su guitarra acústica; pero mantiene ese sentimiento de soledad y tristeza al que nos había acostumbrado (obvio trasmitido de otro manera), un disco que en lo personal me gusta disfrutarlo en estas noches de invierno y a oscuras.

Si con su anterior trabajo Vernon nos mostró que era un buen compositor, ahora además de eso se muestra como un buen director de orquestas, ya que supo trasmitir sus emociones a los músicos que lo acompañan en este proyecto llamado Bon Iver, que ojala en un futuro nos siga encandilando con sus falsetos de voz y sus melodías melancólicas.

Track Listing:
1. "Perth" - 4:22
2. "Minnesota, WI" - 3:52
3. "Holocene" - 5:37
4. "Towers" - 3:08
5. "Michicant" - 3:42
6. "Hinnom, TX" - 2:45
7. "Wash." - 4:59
8. "Calgary" - 4:10
9. "Lisbon, OH" - 1:33
10. "Beth/Rest" - 5:17

jueves, 23 de junio de 2011

Planningtorock - W (2011)

"I'm On Fire!"

A ver Janine Rostron es una música alemana y es la que esta detrás del proyecto llamado Planningtorock, con este proyecto ya tiene dos disco el primero fue Have It All (2006) y luego de 5 años lanza el W, es un disco extraño a primera escucha, donde la música electrónica es el principal componente, con mucha experimentación, y voces distorsionadas (aparentemente no hay voces femeninas), con una musicalización muy elaborada (se nota la influencia del jazz y de la música clásica) todo eso un ambiente oscuro, denso y distorsionada, como la mente de esta artista.

Otro aspecto importante es la imagen que plantea Rostron, llena de ambigüedad, su vestuario, y maquillaje son parte de su concepto musical, así como los elementos teatrales que el utiliza en su show, hacen que la conviertan en una artística completa, ya que logra captar la atención con sus conceptos bizarros.

Track Listing:

  1. Doorway” – 3:29
  2. The One” – 4:42
  3. Going Wrong” – 4:55
  4. Manifesto” – 3:23
  5. I Am Your Man” – 4:06
  6. The Breaks” – 4:36
  7. Living It Out” – 4:29
  8. Milky Blau” – 4:03
  9. Jam” – 4:34
  10. Black Thumber” – 5:22
  11. Janine” – 2:05
  12. #9” – 4:32



domingo, 19 de junio de 2011

Gorillaz - The Fall (2010 - 2011*)

"Colourful sailors washed up on the shore; caught up on bad times"

The Fall es el cuarto disco de la banda Gorillaz, a diferencia de su antesesor (Plastic Beach) este trabajo es más electrónico, no tiene muchas colaboraciones, es más heterogéneo ya que no cuenta con la variedad musical del disco anterior, y hay más temas instrumetanles, a primera escuchada puede dar la sensación que se trata de un disco de lados b (por allí alguien dijo que se debió llamar P-Sides) es más tampoco es un apéndice de este último ya que The Fall cuenta con una actitud propia y distinta, a pesar de no contar con los sobresaltos del Plastic Beach, cuenta con una interesante propuesta musical, en donde las guitarras y sintetizadores se entre mezclan entre si, creando un ambiente denso e irreal, es como Albarn lo define, UN VIAJE.

El disco fue grabado por Albarn en su iPad, durante la gira americana, y el lo define como un viaje a través de América (en los temas del dico podemos ver nomres de estados y ciudades de los EE.UU. como Arizona, Dallas, Detroit, Seattle, Phoenix, California, Amarillo) y sus sonidos, a pesar de que fue grabado en una forma poco convencional y en un momento de inspiración, el sonido no deja de ser bueno, sobre todo para los amantes de la música electrónica.

Track Listing:
1. "Phoner to Arizona" - 4:14
2. "Revolving Doors" - 3:26
3. "Hillbilly Man" - 3:50
4. "Detroit" - 2:03
5. "Shy-town" - 2:54
6. "Little Pink Plastic Bags" - 3:09
7. "The Joplin Spider" - 3:22
8. "The Parish of Space Dust" - 2:25
9. "The Snake in Dallas" - 2:11
10. "Amarillo" - 3:24
11. "The Speak It Mountains" - 2:14
12. "Aspen Forest" - 2:50
13. "Bobby in Phoenix" - 3:16
14. "California & the Slipping of the Sun" - 3:24
15. "Seattle Yodel" - 0:38

*El disco fue lanzado el 25 de diciembre del 2010 en la página web de la banda, y la edición física salió el 18 de abril del 2011

jueves, 16 de junio de 2011

Gorillaz - Plastic Beach (2010)

"Welcome to the world of the Plastic Beach"


Gorillaz como banda no existe; pero su música si, es una banda plástica; pero más sincera que muchas bandas reales, o una banda de dibujos animados; pero ha madurado más que muchos artistas reales; “creada” en 1998 por el dibujante Jamie Hewlett y por Damon Albarn (de la banda Blur), la banda esta formada por 2D (voz, teclado, guitarra), Russel (batería), Noodle (guitarra y coros) y Murdock (bajo), ya tienen 4 discos, siendo una de las bandas virtuales más importantes de la historia.

Su tercer disco Plastic Beach, es trabajo que tiene dos partes bien marcadas, la primera esta influenciada por el hip-hop (además que cuenta con las colaboraciones de raperos como Snoop Dog, Mos Def, De la Soul o Bashy) mientras que la segunda es más pop y electrónico (y cuenta con la colaboración de la banda sueca Little Dragon, Mark. E Smith y el gran Lou Reed) y ambas partes que aparentemente no tiene mucho que ver la una con la otra, presentan una muy acertada instrumentalización orquestal por parte de Sinfonía ViVA (influenciada por la música del medio este) y la Hypnotic Brass Ensemble.

A mi opinión el trabajo más ambicioso de Albarn (desde el Think Tank de Blur), tanto como artista como productor supo mezclar una amalgama de estilos musicales y plasmarlos en un solo disco y ponerle carácter propio, a canciones que aparentemente no son complementarias, y pone a Gorillaz como una de las bandas más originales de los últimos años.

Track Listing:
1. "Orchestral Intro” – 1:09
2. "Welcome to the World of the Plastic Beach" - 3:35
3. "White Flag" - 4:29
4. "Rhinestone Eyes" – 3:19
5. "Stylo" - 4:29
6. "Superfast Jellyfish" - 2:54
7. "Empire Ants" - 4:43
8. "Glitter Freeze" - 4:02
9. "Some Kind of Nature" - 2:59
10. "On Melancholy Hill" - 3:53
11. "Broken" - 3:16
12. "Sweepstakes" - 5:19
13. "Plastic Beach" - 3:46
14. "To Binge" - 3:55
15. "Cloud of Unknowing" - 3:05
16. "Pirate Jet" - 2:32
17. "Doncamatic" – 3:22 (aparece en la re edición del disco)
18. "Pirate's Progress" – 4:03 (aparece en la versión de iTunes)
19. "Three Hearts, Seven Seas, Twelve Moons" - 2:14 (aparece en la versión de iTunes)

sábado, 4 de junio de 2011

Explosions In The Sky - Take Care, Take Care, Take Care (2011)


Después de cuatro años la banda oriunda de Texas, Explosions In The Sky, lanza al mercado su quinto trabajo titulado Take Care, Take Care, Take Care, el disco esta lleno de energía y potencia que se ven en las ocho canciones intensas, que están cargadas de frenesí e irreverencia, que hace que el oyente (al menos yo) pueda tener su propia explosión interna, creando un mundo lleno de melodías vehementes, enérgicas e impetuosas y sublimes.

En realidad lo único que hay que tener cuidado al escuchar este disco es que te guste, pues (recalco opinión personal) es más asequible del género llamado “post-rock” ya que no lo siento muy etéreo sino más “realista”.

Track Listing:
1. "Last Known Surroundings" – 8:22
2. "Human Qualities" – 8:10
3. "Trembling Hands" – 3:31
4. "Be Comfortable, Creature" – 8:48
5. "Postcard from 1952" – 7:07
6. "Let Me Back In" – 10:07

miércoles, 1 de junio de 2011

Gang Gang Dance - Eye Contact (2011)

"I can hear everything. Everything is time"

Gang Gang Dance es una banda nativa de New York, su quinto álbum de estudio se llama Eye Contac, un disco pop experimental y electrónico, con influencia de la música asiática (la Inda para ser más exactos) un disco activo y fresco, lleno de vida que fluye en los torenciales sónidos del quintento de Brooklyn, en donde los únicos momentos de sosiego son las cacniones “”, “∞∞” y “∞∞∞” un disco que te hace disfrutar los movimientos con frenesí, que trasmite la senciación que estas desplazandote al compas de las atrayentes armonías y la peculiar voz de Lizzi Bougatsos.

Este disco es como al vida, siempre en marcha, no se detiene, improviza, y cambia, no se puede saber que viene, solo las pequeñas pausas te dan momentos de calma, pero solo son momentos pues el mundo sigue girando.

Track Listing:
1. "Glass Jar" - 11:22
2. "∞" - 1:03
3. "Adult Goth" - 6:16
4. "Chinese High" - 5:13
5. "MindKilla" - 5:17
6. "∞∞" - 1:34
7. "Romance Layers" - 4:25
8. "Sacer" - 5:40
9. "∞∞∞" - 1:25
10. "Thru and Thru" - 5:40

domingo, 29 de mayo de 2011

Angus & Julia Stone - Down The Way (2010)

"If you love me, I'll make you a star in my universe"




Cuando escucho el Down The Way, segundo de Angus & Julia Stone, la primera cosa que me llama la atención, es la más obvia son las voces de estos hermanos australianos, tanto Julia como Angus que de de forma intercalada trasmiten melancolía y tristeza, luego la parte instrumental de fondo, como la guitarra rítmica ejecutada de una forma notable que son las base de las canciones, y luego los violines de fondo, que le agregan una nota de emotividad en las canciones; y como resultado final tenemos un disco con trece temas en un ambiente sobrio, un trabajo impecable para estos hermanitos.

Ellos poco a poco se están ganando un espacio en el mundo de la música, con sus melodías encantadoras y cautivadoras; y sus voces susurrantes, valen la pena oírlos y volar con su música.

Track Listing:
1. "Hold On" - 4:25
2. "Black Crow" - 3:50
3. "For You" - 5:20
4. "Big Jet Plane" - 3:59
5. "Santa Monica Dream" - 5:30
6. "Yellow Brick Road" - 7:36
7. "And the Boys" - 4:09
8. "On the Road" - 4:05
9. "Walk It Off" - 3:24
10. "Hush" - 4:22
11. "Draw Your Swords" - 6:35
12. "I'm Not Yours" - 3:58
13. "The Devil's Tears" (incluye la canción oculta “Old Friend”) - 8:51

miércoles, 25 de mayo de 2011

Christina Rosenvinge - La Joven Dolores (2011)

"Ahora tu dime:
¿Que demonios hago yo aquí?
¿Soy solo tu espejo o me ves a mi?"

Christina Rosenvinge, artista española con sangre danesa e inglesa, tiene una basta discografía ya sea en bandas como por ejemplo Christina y los Subterráneos; o como solista; su más reciente trabajo se llama La Joven Dolores; un disco pop, directo y fino, sin muchas pretenciones, con dosis de melancolía y nostalgia pero sin llegar a ser un disco triste; todo bajo la guía tanto de la guitarra rítmica como de la dulce voz de la artista (en las mayoría de las canciones Christina sussura), la temática de las lestras son variadas ya que utiliza a la mitología griega, relatos bíblicos, así como el amor, desamor y la añoranza

Influenciado por la música de cámara francesa, y por el pop británico de los años 90’s, se nota una artista que va madurando con cada trabajo que realiza, y es sin duda una de las más gandes exponentes actual de la música en el idioma de Cervantes.

Track Listing:
1. “Canción del Eco” – 6:39
2. “Eva Enamorada” – 3:42
3. “Mi Vida Bajo el Agua” – 3:46
4. “Jorge y Yo” – 4:42
5. “Tu Sombra” – 3:32
6. “Weekend” – 4:23
7. “La Idiota en Mi (Mayor)" – 4:29
8. “Nuestra Casa” – 3:22
9. “La Noche del Incendio” – 4:21
10. “Desierto” – 4:15
11. “Debut” – 4:53
12. “Un Hombre Muy Formal” – 2:44 (Edición de iTunes)

domingo, 22 de mayo de 2011

Elysian Fields - Last Night On Earth (2011)


Sónidos tétricos en un ambiente oscuro y elegante, junto a una música sensual y sugestiva, sobre todo por la voz de Jennier Charles, esto es en resumen el Last Night On Earth, último disco de la banda neo yorkina Elysian Fields, su sexto disco, donde cada vez se ve a una banda más madura, experientando con su música, a partir de la melodiosas guitarras o teclados y los lúgrubes y potentes bajos, acompañados de instrumentos de vientos , con esos rítmos hipnóticos que te invitan a soñar despierto, a volar en un mundo de fantasías, a disfrutar de los palceres mundanos como si fuera el último días de nuestra vidas, es decír el último día en la tierra.

Con una marcada influencia de la música de cámara de inicios de siglo pasado, y con mucha melancolía en sus letras, los Elysian Fields, no vuelven a regaalr otra maravilla de disco que vale la pena oirlo una y otra vez, uno de los mejores trabajos de este año .

Track Listing:
1. "Sleepover" – 3:32
2. "Red Riding Hood" – 4:41
3. "Can't Tell My Friends" – 3:56
4. "Sweet Condenser" – 4:14
5. "Chance2 – 4:48
6. "Johnny" – 3:57
7. "Church of the Holy Family"– 3:32
8. "Villain on the Run" – 4:24
9. "Chandeliers" – 4:04
10. "Old Old Wood" – 3:56
11. "Last Night on Earth" – 7:27

miércoles, 18 de mayo de 2011

Sonic Youth - SYR9: Simon Werner A Disparu (2011)


En la prolija discografía de la banda oriunda de New York, Sonic Youth, hay un ítem llamado SYR (acrónimo de Sonic Youth Recording, sello propio de la banda) y la tradición es que cada álbum esta en un idioma distinto al inglés, el último se llama SYR9: Simon Werner A Disparu, los títulos de las canciones están en francés, y es el soundtrack de la película del mismo nombre (Lights Out en Inglés), es un disco netamente instrumental, se le puede catalogar como noise rock, lleno de distorsiones (como en inicios de su época noventera sobre todo en el Goo y Dirty) y además es experimental como se nota en algunas de sus canciones.

Es un soundtrack que va acorde con la película, que trata de la desaparición de estudiantes franceses en el año 1992, ya que sabe trasmitir: intriga, miedo, tensión, curiosidad, confusión, caos, inseguridad, estupefacción, suspenso, esperanza, asombro, y coraje con las canciones que lo conforman.

Track Listing:

1. “Thème de Jérémie” - 04:30
2. “Alice Et Simon” - 02:39
3. “Les Anges au Piano” - 03:31
4. “Chez Yves (Alice et Clara)” - 03:33
5. “Jean-Baptiste à la Fenêtre” - 03:05
6. “Thème de Laetitia” - 06:01
7. “Escapdes” - 03:05
8. “La Cabane au Zodiac” - 02:08
9. “Dans les Bois \ M. Rabier” - 05:51
10. “Jean-Baptiste et Laetitia” - 01:18
11. “Thème de Simon” - 03:52
12. “Au Café” - 05:33
13. “Thème d’Alice” - 13:08

sábado, 14 de mayo de 2011

Jamiroquai - Rock Dust Light Star (2010)

"How can I give up on all the days I know I’ve won
There’s nothing but rainbows
I believe in the shadows
Now honey"


Ok el sétimo disco de Jamiroquai llamado Rock Dust Light Star no puede tener ninguna novedad, ya que la banda liderada por Jay Kay, un disco que mezcla diferentes ritmos, acid jazz, funk, reggae, música latina, disco, soul, house, rock, pop, etc, etc pero a pesar de que te pueda parecer “más de lo mismo” nadie puede negar que es imposible resistir a estas melodías que ellos saben ejecutar, pegajosas pero sin llegar a ser aburridas, rítmicas, con una importantes línea de bajo (a cargo de Paul Turner), una percusión hipnótica, lo melodiosos de los instrumentos de viento, y por supuesto la voz de Kay, hacen un disco rico en sonidos, que siempre esta en movimiento, es como si estuviera vivo, como si tuviese alma, que fluye es imposible resistir.

Ok no tiene ninguna novedad, pero no es aburrido, pues se trata de una banda que repite una formula que le da éxitos y satisfacción, un disco agradable, e ideal para bailar o para simplemente estar feliz, ¿obra de arte? Si te parece bien, y sino no pues también es tu rollo.


Track Listing:
1. "Rock Dust Light Star" - 4:39
2. "White Knuckle Ride" - 3:33
3. "Smoke And Mirrors" - 4:30
4. "All Good In The Hood" - 3:35
5. "Hurtin'" - 4:15
6. "Blue Skies" - 3:51
7. "Lifeline" - 4:39
8. "She's A Fast Persuader" - 5:16
9. "Two Completely Different Things" - 4:25
10. "Goodbye To My Dancer" - 4:06
11. "Never Gonna Be Another" - 4:08
12. "Hey Floyd" - 5:09
13. "That's Not The Funk I Want" - 3:25 (Aparece en la edición japonesa del disco)

Deluxe Edition
1. "All Good In The Hood" (Acoustic Version) - 3:39
2. "Angeline" - 3:29
3. "Hang It Over" - 4:50
4. "Rock Dust Light Star" (Live at Paleo) - 5:42
5. "White Knuckle Ride" (Alan Braxe Remix) - 3:17
6. "Blue Skies" (Fred Falke Remix) - 4:08

martes, 10 de mayo de 2011

Mogwai - Hardcore Never Die, But You Will (2011)



Mogwai es una banda de Escocia, una de las pioneras y más representativas del género llamado Post-Rock, su setimo y más reciente trabajo se llama Hardcore Never Die, But You Will un trabajo que repite su formula ya conocida pero eficaz de sus trabajos anteriores, rock instrumental (casi), denso, guitarrero, fuerte y melodioso; la única novedad es el uso de los sintetizadores que le da un sonido lúgubre y misterioso al disco; el trabajo empieza de una forma magnífica con White Noise que se hace irresisteble no terminar de oirlo, a pesar de que el disco no es nada novedoso ya que la banda continua haciendo lo mismo, no se le puede cataolgar de aburrido, las canciones son concretas y hacen que el disco sea compacto, no defrauda más bien te cautiva y enamora.

Sin llegar a ser su mejor trabajo, Mogwai no ha decepcioando con este disco, ya que han sabido conservar su estilo a lo largo de estos quince años que nos vienen regalando música de calidad, con una formula que para muchos puede ser buena, pero para otros no, todo es cuestión de gusto; mención a parte de Music for a Forgotten Future (The Singing Mountain) que dura 23 minutos y viene en el CD extra del disco, creo que esta canción es una de sus mejores composiciones.

Track Listing:
1. "White Noise" – 5:04
2. "Mexican Grand Prix" – 5:18
3. "Rano Pano" – 5:15
4. "Death Rays" – 6:01
5. "San Pedro" – 3:27
6. "Letters to the Metro" – 4:41
7. "George Square Thatcher Death Party" – 4:00
8. "How to Be a Werewolf" – 6:23
9. "Too Raging to Cheers" – 4:30
10. "You're Lionel Richie" – 8:29
11. "Slight Domestic" – 5.35 *
12. "Music for a Forgotten Future (The Singing Mountain)" – 23:10 **


*Aparece en la versión americana
**Aparece en el CD extra de la edición limitada